記者藍祖蔚／專訪
《海角七號》寫下了二○○八年最動人的電影傳奇，二○○九年，導演魏德聖正在籌募一千萬美金拍攝《賽德克巴萊》，為台灣原住民立傳，《海角七號》的成功讓他有了更多機會去實踐夢想，《海角七號》的風波，也讓他更堅定文化出擊才能讓人家看到台灣的位置。
問：媒體報導《海角七號》到中國映演被剪了卅一分鐘，你怎麼看待這件事？
答：那是誤傳啦，一開始我聽到電視媒體報導時，也覺得錯愕，剪這麼多，不是很多戲都被拿掉了，結構都不對了。後來中國記者告訴我，發行商把一些茂伯說日文和講粗話的片段剪掉了，沒有超過十分鐘吧。
問：十分鐘還是很多，很誇張啊，以前台灣新電影發生的「削蘋果事件」（中影作品《兒子的大玩偶》中《蘋果的滋味》因為呈現台灣貧民生活情貌，被國民黨文工會要求大幅修剪），就因為不肯妥協的創作者強力抗爭後而救回了要被剪除的片段，導演你為什麼不抗議？
答：我至今都沒看過中國映演版的《海角七號》，就是不想自己看了傷心，說出狠話。基於創作自由的理念，我當然捍衛自己的作品。當年，台灣新電影的抗爭改變了台灣的電檢尺度，但那是人民對國家的抗爭，合情入理；如今則是要面對另一個國家，國情不同，禁忌不同，法律規矩不同，抗議不會改變人家的法律，反而讓對方有藉口禁演你的作品。
既然抗議無效，我們應該在可以贏人家的地方去展現身手，我們有李安、王建民，誰敢小看你？就像跑百米，一馬當先跑出了冠軍，誰能說你是第二？讓中國人看見一部好看的台灣電影才更重要。
商業映演，我尊重人家的市場規則，但若改採文化映演的方式，也許更能保持作品的完整性。如果以後能以兩岸三地文化交流的方式，用影展名義在三地知名城市帶動新片做完整版映演，因為是影展，就要尊重原創概念，不能修剪，屆時就能用文化說服對方，進而創造商機，或許就更妥適了。
問：《海角七號》修剪版在中國映演的票房約三千萬人民幣，不像台灣這般火熱，是否與修剪版或盜版有關？
答：電影是完整的個體，一旦剪掉十分鐘，難免劇情不連貫，失去細微感情，原味不見了，我原本最擔心的是日軍遣返那場戲會悉數遭剪，因為台灣光復，日軍遣返，碼頭上全部是中華民國國旗，沒想到中國全數保留，否則最後的戲劇高潮就出不來了。
其實，許多去戲院看《海角》的大陸影迷都已先看過盜版或從網路下載，他們只是想要去體會台灣影迷為何能重複看個三、四回，在戲院共同歡呼和流淚的共鳴經驗，有了比較，知道少了什麼，反而更清楚發現修剪版的殘缺或不必要，連他們都想抗議時，對中國的電檢體制未必沒有正面效應。
問：《海角七號》在台灣創下五億三千萬票房，寫下影史紀錄，很多人都爭著要模仿你的成功模式，回首來時路，你的感受是什麼？
答：以前，我的概念都被人家笑說不可行，《海角》的成功卻證實了自己的概念與堅持不但是正確的，而且可行。例如我堅持創作要先搞好劇本，有了好劇本，電影就能從六十分起跳；資金不夠，請不起大牌明星，就找小演員慢慢來磨，也可以磨出好戲，創造共鳴；例如誰說本土題材沒有賣點？其實，《海角七號》的創作過程如一場豪賭，每一步都好像踩在懸崖邊，不小心踩垮了一顆小石頭，就死定了，沒有任何的安全防護措施，下一部作品我希望能搭出一座安全的橋，讓大家都可以安全過關。
問：《海角》的成功是不是讓你籌備十年的《賽德克巴萊》資金籌募更加順利？畢竟花三億五千萬拍一部電影，對台灣影人而言都是罕見的經驗。
答：《海角》成功，只證明了台灣市場有無窮潛力，並不代表每一部電影都能賣錢，目前我有了新聞局核撥的一億元資金，台灣亦有人感興趣，台資過半應無問題，下個月我會從香港電影節的創業投資會出發，向國際投資者詳細解說《賽德克巴萊》的拍攝構想，解說場景會在那裡拍，演員會是誰，讓人家知道我們是玩真的。以前台灣電影給人最不好的印象就是唬弄投資人，不是拿了錢沒拍，就是明明談好了要怎麼拍，結果拍出來是另一回事，信用不好，嚇得人家都不敢再投資了。我們一切都按計畫走，向世人證明我們是玩真的。
問：上一次訪問，你強調自己是個說書人，《賽德克巴萊》與《海角七號》是完全不同題材的作品，你的說書方式會不同嗎？
答：完全不一樣，我不是藝術家，我只知道怎麼樣講下來好看，會讓人哭，讓人笑，讓人起雞皮疙瘩，因為我一直相信會感動我的東西，也會感動大家。《海角》是小人物的故事，可以笑笑鬧鬧，《賽德克巴萊》則是英雄傳奇，不同的故事要有不同的講法，小人物缺點很多，可以親近，英雄則要突出他的氣魄，把缺點還諸時代，我會有淡淡的幽默，不再是讓觀眾開懷大笑，方法或許不同，好看的目標則沒有改變。
問：《賽德克巴萊》強調動作場景，大導演吳宇森是不是傳授了你什麼心法？
答：吳宇森面授機宜，帶給我極大震撼。他是動作片的高手，他強調動作片成功的關鍵就在注意細節，以戰爭片《獵風行動》為例，彈著點要如何安排？選擇多少磅數的火藥？什麼款火藥才不會傷到演員，攝影機如何調度都是學問，拍片就像作戰，導演則像三軍統帥，一切都要計算到才不會出岔。他還傳授我一個秘訣，森林作戰戲要把炸藥炸在樹上，藥包在地上開炸，只會飄揚塵土；在樹上炸開，樹葉著火，火苗隨風飄揚，才會創造類似雪花火雨般的空間美學。
他還警告我拍動作場景千萬不能走火入魔，只顧耍鏡頭，玩場景，就漫無節制，一發不可收拾，玩太長了，觀眾就倦了，一定要回到戲劇和人物上，這些都是千金難買的寶貴實務經驗。
問：《賽德克巴萊》有許多戰爭戲都發生在山林裡，可是現行法令卻限定電影工作者不能砍一棵樹，不能搭景，你要如何突破？
答：內政部營建署和農委會林務局都願意協助我們拍戲，可是法令明白規定不能砍樹，也不能放火，的確就綁住了創作空間，我們固然可以用合成特效來解決，缺點是費用昂貴，而且感覺太假，沒有層次。我支持山林保育，但反對偏執，只要不傷及珍貴林木，也致力復原，枝葉可以再生，小草可以重長，如果動輒得咎，最後只能困在二百坪大小的私有地拍，震撼力就差太多了。而且國家把整座山林都給商人ＢＯＴ了，卻不准文化工作者搭景拍片，是不是很離譜？不破壞國土，用文化創作來開發經濟效益，不是雙贏的做法嗎？
問：你才剛去紐西蘭參觀了他們最擅長的後製工業，有什麼體會？
答：紐西蘭的電影強項是後製工業和美麗山河，除了積極吸引好萊塢去拍片，如今多數電影的後製都在紐西蘭執行，連《赤壁》也是。紐西蘭官方知道我的新片可能會動用到後製特效，就向主力廠商發放我的五分鐘宣導片，先做好研究，明白我可能需要的技術支援，再包吃包住，負擔所有費用讓我去紐西蘭實地參觀他們的專長，這種積極輔導電影產業的作法，讓人動容。
台灣的問題在於只會複製別人成功經驗，不明白自家的文化創意強項究竟是什麼？不會創新，不能出框。台灣電影後製工業不強，山河美景的競爭力亦難與紐西蘭抗衡，我們不必學別人去號召外國電影來台拍片，而是要走自己的路。台灣人會拍的是文化電影，資金亦不是太大問題，我們可以定位為資金基地，只要集資百億成立文化電影基金，先贊助台灣人拍文化電影，再開放外國人來申請，幾年下來，世界影人想拍文化電影就會想來台灣集資申請，台灣文化電影名聲就能弘揚國際。
原文出處：自由時報電子報
http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/16/today-fo7.htm
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